Felipe Oyarzún

Mis clases están pensadas como un espacio de exploración creativa donde la teoría y la práctica se entrelazan de manera orgánica. No me interesa que los alumnos memoricen conceptos aislados, sino que comprendan cómo las ideas narrativas, filosóficas y emocionales pueden transformarse en piezas audiovisuales con identidad propia. Por eso, desde el inicio trabajamos con ejercicios que combinan reflexión y acción: analizamos referentes, desarmamos estructuras narrativas y luego las reconstruimos en guiones, monólogos o pequeñas escenas frente a cámara.
La metodología que sigo es dinámica y participativa. Cada sesión se plantea como una jam creativa, un laboratorio donde los estudiantes pueden experimentar con metáforas, imágenes surrealistas y recursos performáticos. Alternamos entre momentos de análisis —donde revisamos estilos narrativos, documentales y formatos digitales— y momentos de creación, en los que cada alumno produce contenido propio y recibe retroalimentación. Me interesa que las clases sean un espacio seguro para equivocarse, probar y descubrir nuevas formas de expresión, porque creo que la creatividad florece en la experimentación.
En cuanto al contenido y dinámica, exploramos distintos registros: desde la escritura de guiones poéticos y filosóficos hasta la adaptación de textos para recitales frente a cámara o formatos digitales como YouTube. También trabajamos con punchlines, humor existencial y crítica social, buscando que cada pieza tenga capas de significado y un sello personal. Los alumnos comparten sus avances y se enriquecen con la mirada del grupo, generando un ambiente colaborativo y reflexivo.
Mi experiencia se centra en la creación de guiones y monólogos para plataformas digitales, donde mezclo narrativa documental con humor y crítica social. He trabajado en adaptar textos a distintos formatos —poemas performáticos, raps filosóficos, narrativas melancólicas— lo que me permite guiar a los alumnos en la exploración de múltiples estilos. Mi enfoque está marcado por la introspección y la performatividad, siempre con la intención de que cada proyecto audiovisual sea más que un producto técnico: que sea una obra con voz propia, capaz de resonar emocionalmente en quien la recibe.